20 советов начинающему                                                         режиссеру
Говорят, снять хорошее кино сложно. Нужно прочитать много книг и посмотреть много фильмов, затем поступить во ВГИК и несколько лет практиковаться на съемочной площадке. Впрочем, например, Федерико Феллини не имел специального образования, и у него неплохо получалось. Поэтому, если вы только начинаете свой путь, то знайте, главное – талант и желание. Плюс рекомендации, представленные ниже!
1. Начните с идеи
Многим этот этап кажется самым простым – но не стоит заблуждаться! Разработка идеи фильма – очень долгий и серьезный процесс. Подумайте, понравится ли ваш замысел широкой аудитории, в чем его драматургия, есть ли интересные герои, на которых можно построить сюжет? Кроме того, важно сразу объективно оценить свои желания и понять, соответствуют ли они имеющимся возможностям.
2. История – основа любого фильма
Интересный рассказ, которым хочется поделиться, – базис любого фильма. Почти все успешные кинопроизведения имеют классическую трехактную структуру (она позволяет наиболее эффективно удерживать зрительское внимание) – завязку, развитие и развязку. Причем, данная схема универсальна и подходит для фильма любого жанра.
3. Позаботьтесь о сценарии
Залог успешного фильма – хорошо продуманный сценарий. Всегда! Он, как волшебная палочка, серьезно облегчает и структурирует процесс производства. Внешне он напоминает пьесу – в нем обязательно указываются: место действия, герои, участвующие в той или иной сцене, диалоги между ними. Также не помешает составить режиссерский вариант сценария. П– поделите чистый лист на четыре колонки: номер кадра, что происходит в кадре по сюжету, место действия, музыкальное сопровождение или шумы. Не поленитесь потратить несколько часов на заполнение таблицы – тогда съемки пройдут намного быстрее.
4. Определитесь с местом съемки
Место съемки должно, во-первых, соответствовать режиссерскому замыслу (в темной подворотне лучше снимать триллер, а не мелодраму); во-вторых, быть правильно освещено (видеозапись – не фотография и увеличить яркость картинки после съемки здесь гораздо сложнее); в-третьих, иметь свободный доступ (в противном случае, в последний момент придется придумывать всё заново).
5. Подбор актеров – это очень важно!
Сложно найти такого друга, и особенно симпатичную подругу, которые не хотели бы сняться в кино. Вот только во время кастинга «действующих лиц» внимание стоит обратить совсем на другие вещи: насколько образ человека соответствует теме съемок, органично ли он будет смотреться в кадре, а также, что немаловажно, легко ли им управлять, чтобы добиться желаемых результатов.
6. Выбирайте технику, с которой умеете работать
Чем дороже применяемое оборудование, тем выше качество записи. Это очевидно! Вот только не всей техникой одинаково удобно управлять, а чтобы научиться правильно использовать некоторые функции современных камер, часто необходимо пройти специальное обучение. Лучший вариант для начинающих – недорогая аппаратура, легкая, но в то же время надежная в эксплуатации.
7. Не забудьте о звуковом сопровождении
Зритель не только видит, но и слышит. Всегда помните об этом! Звуковое сопровождение задает динамику действий в эпизоде. Если вы заблаговременно подберете «правильную» музыку, то понять как, что и с какой скоростью делать в кадре, будет намного проще.
8. Действуйте по плану
Уважайте свое и чужое время. Заранее решите – во сколько и где начнется съемочный день. Рассчитайте и его окончание. Не лишним будем предусмотреть короткие перерывы для приема пищи.
9. Лучше семь раз проверить
Всегда, абсолютно всегда (!), проверяйте всю используемую аппаратуру. Перед выездом на съемку обязательно убедитесь, что техника готова к работе. В любом случае, захватите с собой запасные аккумуляторы, кассеты, специальные салфетки для очистки оптики и наушники.
10. Прислушивайтесь к советам
Не вступайте в конфликты с партнерами по съемочной площадке. Если вы работаете вместе, значит делаете общее дело. И результат получится хорошим, только если вся команда трудится дружно и слаженно. Да, режиссер руководит съемкой, но не стоит сильно ограничивать свободу своих «подчиненных». Это убивает творческий настрой, в итоге вы можете оказаться в компании исполнительных, но безынициативных марионеток. Обращайте внимание на советы и комментарии друзей и партнеров по съемкам, даже если они вам не нравятся, – ведь иногда со стороны действительно лучше видно.
11. Не бойтесь импровизировать
Всего заранее не предугадать. Вы снимаете под палящим солнцем и, вдруг, пошел дождь. Не паникуйте. Включите свои творческие способности, и тогда, возможно, форс-мажор не испортит, а наоборот привнесет что-то новое в ваш фильм.
12. Регулярно просматривайте отснятый материал
Чем чаще, тем лучше. Тогда, в случае ошибки, если, вдруг, какой-то кадр «не получился», можно будет тут же переснять его. Проверяйте не только качество картинки, но и звука.
13. Заведите монтажный лист
Во время съемок сценарий может незначительно корректироваться – кто-то непроизвольно изменит реплику, захочется иначе снять какую-либо сцену, а иногда что-то просто-напросто может не получиться! Чтобы потом не тратить лишнее время на монтаже, разыскивая нужный дубль, стоит внести в предварительный сценарий соответствующие правки. На выходе получите готовый монтажный лист.
14. Монтаж – все только начинается…
Многие новички думают, что работа над фильмом заканчивается после завершения съемок. Это не так. Съемка дает только сырой материал. Теперь важно его правильно «приготовить». Иначе зритель может отказаться попробовать ваше «блюдо», даже если при его создании вы использовали дорогие ингредиенты. Монтаж – это сложный творческий процесс, часто требующий больше времени и внимания, чем съемка. Именно на этом этапе фильм приобретает свой окончательный вид, который был задуман изначально.
15. Выбирайте удобную программу для монтажа
Монтажных программ существует великое множество. Когда у вас появится достаточно опыта, и вы сможете оценивать преимущества одной программы перед другой, имеет смысл пойти на специальные курсы или даже попытаться самостоятельно разобраться с профессиональными монтажными системами. Но пока все эти «навороты» вам, скорее всего, не пригодятся, поэтому лучше выбирайте более простые программы, с которыми легко работать.
16. Не злоупотребляйте эффектами
У многих во время монтажа, на начальном этапе работы с видео, возникает желание всеми возможными способами улучшить картинку в кадре. Применить фильтры, поэкспериментировать с настройками яркости и контрастности… Подобная «зависимость» обычно говорит о «слабости» основного видеоряда. Поэтому не стоит использовать спецэффекты там, где можно обойтись без них – они будут лишь отвлекать внимание зрителя.
17. Пользуйтесь услугами диктора
Если в фильме должен присутствовать закадровый текст – найдите диктора. Конечно, это не обязательно должен быть профессионал. Но учтите – неровный голос, неправильное произношение, дефекты речи и прочие «казусы» могут полностью испортить впечатление от видео.
18. Всегда продумывайте финал
Финал – это венец любого кино. Поэтому, чтобы фильм получился хорошим, нужно хорошо подумать, чем и как закончится ваша история – и на этапе написания сценария, и на этапе монтажа. В идеале попробуйте несколько вариантов финала, – ведь конец видео должен логически и визуально сочетаться со всем тем, что уже удалось снять и смонтировать.
19. Будьте готовы к критике
Не ошибается только тот, кто ничего не делает. А значит, наверняка, и вас найдется за что упрекнуть. Адекватно воспринимайте замечания окружающих. И главное, – проанализируйте их и своевременно примите соответствующие меры, чтобы исправить собственные огрехи.
20. Не останавливайтесь на достигнутом
Любое творчество – это непрерывный путь вперед. Общайтесь с коллегами, читайте специальную литературу, посещайте семинары и тренинги – ваша квалификация будет расти. И завтра у вас легко получится то, что ещё вчера казалось невозможным.